SlimeSunday рассказывает о своих потрясающих произведениях и процессах

Когда я впервые разместил страницу Instagram @ slimesunday на внутреннем канале связи нашей компании #iszit_art (язык и щека имени), наш менеджер социальных сетей почувствовал висцеральную связь с его искусством. Для тех, кто испытывает частые мигрени, туманные, покрытые взрывом головы передавали туманный эффект, который эти ужасные боли в голове часто вызывали ее.

Что касается меня, Майк (он же slimesunday) изображал то, что именно было «присутствовать», не занимаясь. Его искаженные лица отражались каждый момент, когда мои эмоции всасывались в воздух или прятались за экранами телевизоров.

Его облака и извращенные лица довольно символичны. Они могут представлять, как боль и мысли - хронические или психические заболевания - заменяют нашу способность ясно видеть, заставляя нас терять небольшие моменты времени и реальности.

Я потянулся к Майку по электронной почте, чтобы упомянуть наше восхищение его работой и спросил из любопытства, была ли связь психического здоровья с базой.

На второй взгляд может возникнуть вопрос о психическом здоровье в искусстве, но я все еще чувствую себя неловко, спрашивая об этом - в то же время ваше искусство говорит со мной так много на личном уровне по этой теме. Но каково ваше отношение к людям, спрашивающим, есть ли у вашего искусства связь с психическим здоровьем?

Никто никогда не спрашивал меня прямо о психических заболеваниях, но я не говорю об этом. На самом деле, я думаю, это то, о чем нам все должно быть удобно говорить. Для меня лично OCD и беспокойство приходили в молодом возрасте. Кажется, мне было примерно девять или десять, когда я впервые начал испытывать обычные мысли, сопровождаемые огромным количеством беспокойства.

Сообщение, предоставленное SLiME (@slimesunday) 5 сентября 2017 года в 10: 01am PDT

В то время у меня было много опасений по поводу смерти, болезни и религии - трех больших предметов, о которых я ничего не знал, Когда вам не хватает знаний, ваш ум может заполнить пробелы некоторыми действительно абсурдными вещами. Я не буду вдаваться в подробности, но необычные мысли были очень частыми и продолжались в средней школе. Мой студент-второкурсник в колледже, я вошел в серьезную депрессию, и именно тогда я начал экспериментировать с искусством и программным обеспечением.

У вас хорошие праздничные люди, не взорвайтесь up

Сообщение, которое разделил SLiME (@slimesunday) 3 июля 2017 года в 12: 12pm PDT

Это была самая эффективная форма терапии, которую я имел когда-либо испытывал. Это помогло мне сосредоточиться на чем-то отличном от моих собственных мыслей. Сначала это началось с разного музыкального программного обеспечения и звукового дизайна, а затем каким-то образом превратилось в цифровое искусство. Так что да, есть связь.Я не только чрезмерно одержим искусством, но и основным средством спасения для меня.

У многих ваших искусств есть тема смещения в некотором роде, но ясно, что многие люди связаны с вашей работой. Почему вы так думаете?

Я думаю, что ты прав, я никогда об этом не думал, пока ты не упомянул об этом. Я нахожу это удовлетворительным, чтобы скрыть лицо предметов с чем-то очень неестественным. Что касается того, почему я это делаю, у меня действительно нет объяснений, кроме того, что это заставит зрителя задавать вопрос. Возможно, подсознание здесь играет. Я всегда хотел, чтобы у людей был момент секунды «WTF», когда я просматривал свое искусство.

Сообщение, которое поделилось SLiME (@slimesunday) 5 июня 2017 года в 3:00 вечера PDT

Исходя из того места, где ваша мечта должна была пойти в медицинскую школу, этот творческий процесс сформировал или изменил способ вы видите мир?

Я не знаю, было ли обязательно мечтой пойти в медицинскую школу. Для меня это была большая иллюзия, внедренная мне в голову в молодом возрасте. Моя мать, отец и сестра - все медсестры. Я хорошо учился в школе, несмотря на свою борьбу, и действительно настроился на школу градиента. Я много лет работал в больнице, затем работал в ЕМТ. Поэтому я сделал все, чтобы настроить себя. Мне потребовалось время, чтобы понять, что я делаю все неправильно.

Вы упоминаете на своем сайте, что создание стало немного одержимым - вы пытаетесь создать что-то до конца дня. Как выглядит день создания?

Да, я, как правило, легко одержим. На днях я купил свечу и потратил часы, пытаясь расплавить ее правильно, чтобы она выглядела круто на моем столе. Это оказалось бессмысленным. Когда я впервые просыпаюсь, я обычно убираюсь на какую-то внештатную работу. Большая часть моего искусства заканчивается где-то в музыкальной индустрии, поэтому я обычно работаю над созданием альбома песни до четырехзначного. Моя подруга получает домой с работы около пяти, поэтому я обычно беру перерыв, чтобы повесить с ней.

Примерно с 8 до 9 вечера, когда я действительно начинаю фокусироваться на создании чего-то на следующий день. Иногда это занимает час, иногда это болезненная борьба, которая занимает несколько часов. К сожалению, я не смогу заснуть, пока у меня не будет чего-то, чему я доволен. Это когда мы начинаем вводить модель поведения, которую большинство профессионалов назвали бы «нездоровой». «В основном потому, что я мог бы подняться до 6 утра, если у меня пока нет чего-то, чего я доволен.

Сообщение, предоставленное SLiME (@slimesunday) 14 марта 2017 года в 3: 06pm PDT

Считаете ли вы, что этот «нездоровый» шаблон является компромиссом? Или вы думаете, что у искусства есть потенциал для помощи в этих моделях?

Чтобы ответить на ваш вопрос, искусство всегда помогало моему психическому здоровью, но бывают случаи, когда я могу чрезмерно поглощаться созданием и сидением перед компьютером. Я нахожу, что я начинаю изолировать себя от всего остального, что происходит. Легко стать менее вовлеченным в социальную жизнь, когда вы начинаете входить в эти шаблоны.

Я застрял на одной из этих фаз около года, и я действительно не видел много моих друзей или семьи.Я был очень сосредоточен на искусстве. Если вы смотрите снаружи, я уверен, что это кажется нездоровым, и это, вероятно, так. Хороший баланс был бы идеальным, но по большей части я считаю, что слишком легко засасываться в создание часами и ранним утром. Более того, можно начать жить очень затворническим образом жизни, и эти типы привычек могут быть трудно сломать.

Сообщение, которое поделилось SLiME (@slimesunday) 17 января 2017 года в 3: 14 вечера PST

О, говоря о музыкальной индустрии, смешно, что я видел ваше искусство вокруг, прежде чем когда-либо нашел свой Instagram. Если есть один художник, с которым вы бы хотели связать свое искусство, кто бы это был?

Это потрясающе! Прямо сейчас, я должен сказать Флейм. У него очень уникальный звук и набор визуальных эффектов. Я сомневаюсь, что я сейчас выпущу пару с его музыкой, но я определенно хотел бы придумать что-то более подходящее для него. Я просто вдохновлен всей его дискографией и звуковым дизайном.

Вы должны проверить Raleigh Ritchie! Его музыка и тексты, кажется, идут рука об руку с вашим искусством.

Этот чувак очень талантлив, я его копаю!

Спасибо, что нашли время ответить на мои вопросы. Я не могу дождаться, чтобы узнать, что будет дальше на вашем Instagram. Там буквально что-то новое каждый день!

Следуйте Майку Париселле на Instagram для ежедневного искусства или посетите его сайт для печати.

Christal Yuen является редактором Healthline. Она считает, что искусство - это форма бессмертия и пользуется ее свободным временем, чтобы найти независимых художников, от иллюстраторов до музыкантов. В то время, когда она не проводит онлайн, она идет на концерты и портит свою собаку. Вы можете связаться с ней по телефону Twitter.